Стиль и видение: как выделится среди других

В обществе людей связанных с творчеством часто ведутся разговоры о стиле и о том, как этот самый стиль связан с врожденными талантами. Каждый кто творит, независимо от образования и его особенностей, вносит свою лепту и видение в сокровищницу того искусства, который он выбрал. Ум и воображение, способности или навыки любого художника, в том числе и фотографа всегда будут уникальными и независимыми от влияния на него образования.

Наверное было бы очень удобно, если б можно было связать творчество фотографа сразу же с его авторским стилем. Но, к нашему сожалению, всё не так просто и прозрачно. В теории, превосходящему большинству известных в мире мастеров присущи определенные черты в работах, которые способствуют узнаваемости автора. Например, вы сразу определите знаменитые полотна ванГога в выставочном зале, посвященном работам импрессионистов. Но, все же не всегда.

Главный вопрос, требующий ответа в том, являются ли картины известного импрессиониста такими уж уникальными, что вы их довольно просто узнаете. А может мы слишком часто их видим, настолько часто, что уже знаем большинство его работ? Скорее всего второй вариант будет более правдив. Не спешите не соглашаться, просто поразмышляйте об этом, а еще лучше — посмотрите музей, посвященный ванГогу в Амстердаме. А что вы думаете насчет Пабло Пикассо — его работы вы узнаете сразу? Скорее нет... Сначала нужно предварительно ознакомится с его творчеством. Ведь если память мне не изменяет, то его творчество принято делить на целых 7 периодов (временных промежутков). Из них первые три будут очень сильно отличатся от последующих. И теперь посмотрев на примеры работ всех этих этапов творчества Пикассо, вы легко заметите отчетливые черты в небольших деталях, которые создают отличия картин одного этапа от следующего. Но если вы не видели всех картин из всех семи периодов, то вам будет сложно их опознать, а тем более правильно классифицировать.

Суть в том, что и ван Гог и Пикассо в процессе становления выработали свой, присущий только им уникальный, неповторимый стиль. И в этом отношении, фотограф мало отличается от художника.

В таком виде искусства, как фотография мы найдем тот же вид псевдо-распознавания. Вот к примеру рассмотрим портреты Адамса и Карша. Их часто упоминают в специализированной литературе, как удачные примеры характерного индивидуального стиля фотографа. Бесспорно, оба фотографа создали по настоящему культовые, хрестоматийные работы которые несложно узнать. Эти их работы чем то схожи с творчеством знаменитых Пикассо и ван Гога. И все равно можно найти снимки, которые будут обладать стилем и видением Карша, и искусностью не меньшей чем у него, которые все же были сделаны раньше, до него. Это наталкивает на мысль о шаблонности суждений. Трудно будет не прочувствовать стиль Карша, тем более, если ознакомится с его работами в выставочном зале в Чикагском музее искусств. Но можно сделать чёрно-белые снимки скалы Хаф-Доум, которая находится в национальном парке Йосемити, которые будет сложно отличить от оригиналов снимков Адамса. При этом не нужно его копировать, достаточно выбрать тот же объект для съемки.

Такие как мы, а именно фотографы, очень часто становятся перед дилеммой — мы почти всегда знаем, и главное понимаем, чего именно хотим достичь. Но это совсем не значит, что мы всегда обладаем необходимыми условиями для осуществления ранее задуманного. Сейчас разговор вовсе не о студийных фотографиях. И вы можете сколь угодно ходить в одно и то же место, в то же время суток, но так и не сможете повторить точные условия, в которых был создан первый снимок. С таким испытанием фотограф будет сталкивается всегда, каждый раз когда берет в руки камеру.

Наверное, то, как фотограф каждый раз преодолевает это испытание и формирует его личный уникальный стиль. Его можно определить как разницу между нашим мировоззрением и тем, каким способом его получится представить зрителю. Но главное то, что различия стилей многих фотографов бывают почти неотличимы для невооруженного глаза.

Одни считают, что всему легко можно научиться и талант вовсе не требуется. Другие придерживаются обратного мнения. Третьи искренне верят, что обучаясь можно отточить врожденный талант. Каждый из нас видит мир по своему особенно, но не каждый может, или хочет выразить свое виденье, показать его другим, и еще меньшее количество людей делают это фотографией. Мало того никто из нас уже никогда не сможет стать Каршем или Адамсом или еще кем-то известным, или не очень, творившем в прошлом или в наше время. Попробуйте фотографировать вместе с другом, тоже фотографом. Станьте рядом, бок о бок и используйте похожее оборудование, но ваши снимки получаются разные. И хоть человеку со стороны будет непросто их отличить, вы всегда будете знать где чья работа. А с другой стороны, если вы проанализируете ваши работы за длительный период, то наверняка выделите индивидуальные черты стиля, присущие каждому из вас.

Главное то, что вам есть что перенимать как у известных, так и у анонимных авторов фотографов. Достаточно воспользоваться таким ресурсом ка Википедия, здесь вы увидите целый список известных в мире фотографов. Никогда не упускайте возможность посетить хорошую фото-выставку или музей искусств. И вам непременно удастся выработать один из особенных, но свой узнаваемый стиль. Ведь невозможно серьезно рассматривать любую хорошую фото работу и совсем не научиться хоть чему-нибудь.

Есть довольно несложная философия. Старайтесь представить ваш предмет съемки в более привлекательном образе в имеющихся условиях. Однако, результат будет зависеть от преследуемой цели и ситуации. Иногда ваши снимки получатся неудачными или просто не эффектными. Обычно это происходит из-за влияния некоторых факторов. Это может быть плохое освещение, или вы теряете четкую фокусировку на предмете, а может просто не хватает навыков и нужного оборудования, чтобы передать ваше видение полностью, как задумалось. В реальности у вас может хорошо получается то, чем вы занимаетесь и если сравнивать с другими вы имеете свое видение окружающего мира, но будет ли оно узнаваемо? Не факт!

Вам стоит продолжать оттачивать именно свои индивидуальные навыки, чтобы выражать ваше видение мира.

Вы можете упростить этот путь следуя таким советам:

Первое - фокусировка. Сперва можно выбрать сразу несколько предметов или тем, которые вам неравнодушны. Знание того предмета, какой вы будете снимать поможет вам проникнуть за грани всего поверхностного и показать на первом плане всю глубину эмоций и скрытый смысл. Конечно не каждый предмет будет нести в себе какие нибудь эмоции или глобальный смысл, но это совсем не значит, что они не сделают этот мир немножко интереснее. Главное, чтобы это занятие приносило вам только удовольствие и интеллектуальное наслаждение.

Теперь стиль. Стиль — это тот "почерк", каким вы выражаете ваше видение вещей. Это сочетание методов, используемой техники и технологии. Это результат выбранных инструментов, правильной экспозиции, подхода к задаче, предмета и общих условий съемки. Это ваше принятие решений и ваша оптимизация результатов.

Обучение. Нужно быть открытым к любой возможности поучиться у других, и, конечно, на своем личном опыте. Не нужно сразу удалять плохой снимок, лучше рассмотрите его повнимательней, докопайтесь до причины неудачи. Наверное и вам, как и преимущественному большинству фотографов нравится всего лишь 10% фотографий, которые вы делаете. Возможно иногда они вам вообще не понравятся, просто потому что не передают то, что вы хотели показать.

Если у вас есть возможность, иногда возвращайтесь к подобным снимкам, для того, чтоб попробовать снова, теперь уже используя знание как избежать неудачи повторно. И пробуйте до того, пока не получится добиться передачи вашего замысла наилучшим образом. Не нужно забывать об первоначальной цели фотосъемки. Конечно здорово, если вы делали съемку дня рождения ребенка и несколько фотографий получились настоящими неповторимыми произведениями искусства. Но если целю съемки было сохранить это событие просто для родственников, чтобы предаваться ностальгии в будущем или просто чтобы подразнить дите, когда он повзрослеет, то в этом случае не нужно стремиться к созданию шедевра.

Правила. Какие могут быть правила в творчестве. Правила в искусстве фотографии это не абсолютные понятия, это просто руководящие принципы. И вы наверняка согласитесь, если бы творческая личность не нарушала их время от времени, то, несомненно, оригинальность бы умерла. Да, обычно правило третей уместно всегда, но есть и моменты исключения, когда дело доходит до представления такого-то объекта в наилучшем виде в заданных условиях.

Нужно просто изучить все правила, но стоит и экспериментировать, пробовать все! В наше время накопители информации стали такими дешевыми, что основная дороговизна заключается в другом. Часто нам намного дороже обойдется путешествие даже на небольшую дистанцию, чем заполнение сменной флешки. В отличие от того далекого времени, когда реактивы, пленка и бумага заставляли фотографов быть осторожными, как саперов и думать о их стоимости. Современные цифровые снимки бесплатны и экологичны, их печать проста.

Что касается критики, то вы и есть свой самый придирчивый критик. И чрезвычайно важно быть с собой честным, как и с другими. Ведь не смотря на то, что все это нам знакомо, других мы гораздо реже обманываем, чем самих себя. И здесь главное смотреть на все свои работы критично, но без истерии и отчаяния. Подойдите к процессу практично, определите, какие фотографии получились, а какие нет. Попробуйте проанализировать, почему произошло именно так. Хороший снимок с изображением чего-то или кого-то, кого вы искренне ненавидите все еще остается хорошим снимком. Попробуйте понять причину, почему никто не пытается убедить вас показывать это другим.

Вдохновение - это то, что нужно всем, кто пытается творить. Кто-то вдохновлен самим творчеством и имеет его в избытке. Кто-то собой вдохновляет других. Кто-то ищет вдохновения в ком-то или чем-то. Именно оно, вдохновение чудесным образом превращает простые вещи в необычные. Не сопротивляйтесь, позвольте ему всецело руководить вами. Хорошо иметь всегда с собой небольшую карманную камеру, ведь, иногда подворачиваются невероятно уникальные моменты.

И не обязательно все подобные снимки получаться хорошими, но это даст вам вдохновение, желание взять зеркальную камеру и вернутся. Переделать все правильно. Просто нужно понимать, что вдохновение приходит тогда и в том месте, где мы его находим, или оно находит нас. Однажды один фотограф посетил очень старинный собор. Собор относился к 15-го веку и фотографу очень захотелось сделать несколько снимков сводчатого потолка. Он лег на пол и начал фотографировать, чем немало смутил других посетителей, но результат его работы был великолепным.

Практика. Не нужно ждать, пока вы почувствуете вдохновение. Иногда нужно самому собраться и на его поиски. Старайтесь отыскать что-нибудь новое, более свежее, просто другое и, по-возможности, впечатляющее, захватывающее. Если можно чему-то научится, проживая в Альберте, так это тому, что прерии и горы всегда меняются. Вы 100 раз пройдете по одному и тому же пути и получите в результате 500 совершенно разных снимков! Практика занимает важное место и в музыке и в любом другом деле, это касается и фотографии. Практика тренирует ваши глаза видеть то, что будет видит ваш объектив. Опытный фотограф знает, что он способен измерить, а потом составить композицию кадра в разы быстрее, чем некоторые другие фотографы. К моменту, когда снят чехол с объектива он уже знает, что я будет снимать, при каком фокусном расстоянии и в каком положении. И правда в том, что это не чистый талант, это многие года практики.

Самовыражение. Ответ на вопрос: зачем я фотографирую? Ведь фотография это одна из форм художественного выражения. Кто-то поет песни, пишет музыку или играет на музыкальном инструменте, рисует, пишет пьесы или участвует в их театральных постановках. Для фотографа сама фотография и есть самый важный способ самовыражения. Если вы выбрали для самовыражения именно фотографию, значит вы автоматически согласились делиться своим видением с окружающим миром.

И наконец, не всегда, но случается, что самое большое влияние на работу фотографа оказывает простая случайность. Именно то, как вы используете случайные возможности, определяет ваше уникальное видение мира. Большинство из форм самовыражения направлены "изнутри наружу", от вас к другим людям. Но многие скажут, что фотография — это не только способ самовыражения. Она выражает, и иногда даже определяет вас самих, то, кем фотограф является. Наверное, многие художники пытаются дать в первую очередь себе определение, и фотография выражает то, кем они есть в каждый, отдельный промежуток прошедшего времени, хотя вряд ли она когда-либо сможет запечатлеть настоящую полноту существования личности.