Основные эволюционные стадии становления искусства фотографии

Задачи исследования совместить факт появления фотографии, репродукции, новых художественных техник, искусству фотографии и его возможностей в соответствии с стадий их развития, которые менялись, давая новые технические средства и воспитывая культурно-эстетические вкусы населения.
Стадии становления фотографии это этапы поиска художниками и учеными в области создания снимков новых технологий, события, связанные с появлением и использованием в изобразительном искусстве и репродуцировании. Данной темой занималось много исследователей, а именно: Б.Н. Головко - использование фотографии в рекламе; С.В. Евгенов - очерки об изобретателях: Дагера, Ньепса, Табольта ; Б.М. Кисин - графическое оформление, с раскрытием особенностей искусства фотографии, репродукции и фотомонтажа; Д. Кораблев, Е. Митчел - искусство создания фотографии и видеосъемки; Н.И. Синяков - средства фотомеханического печати, С. Транковський – фототехника, К.В. Чибисов - история фотографии и д.р..

До того как люди научились печатать фотографии, иллюстрациями служили гравюры. Появление фотографии предоставила художественном среде можливистьприй иметь различные новшества, которые позволяли зафиксировать момент, сюжет изображения. Художники, которых не удовлетворяло замедленное рисования и написания книг, думали о том, как хорошо было бы запроектированы, нарисованы картины и картинки создавать в большем количестве. Со временем достижения химии предоставили им эту возможность.

Ж.Н. Ньепса (1765-1833) в 1826 году методом воздействия света на лак на основе асфальта получил первое в мире фотоизображения.
После его смерти два изобретателя одновременно, но независимо друг от друга, используя различные технологические процессы, изменили преставление человека о нем самом и окружающем мире и много прибавили к умению наблюдать и фиксировать момент. Пионерами фотографии считают Луи Дагера (17891851) из Франции и Уильяма Генри Фокс Тальбот (1800-1877) из Англии, которые сконструировали прообраз фотокамеры. Часто новое изобретение повторял какую-нибудь форму или ассоциировался с чем-то. Например миссис Фокс Тальбот называла фотокамеру "мышеловкой", поскольку этот короб напоминал ловушку для грызунов. Так было с "коляской каретой", которая сама движется, то с автомобилем, который называли "каретой на колесах". Творческие люди обратились к так называемой камера-обскуре, которая позволяла им зарисовывать спроектированы через оптическое стекло изображение.

Камера-обскура (от лат. Camera комната и obscura темная) простая фотокамера, которая представляет собой светонепроницаемый короб с отверстием в одной из стенок и экраном на внутреннем противоположной стороне. Луч света, который проходил (везде отверстие, отражал изображение на экране (на матовом стекле или на тонком белом бумаге).

В Париже 10 августа 1839 состоялось большое собрание с участием членов Академии наук, на которых было объявлено, что Л. Дагер открыл способ проявления и закрепления фотографических изображений [8, 132]. Этот способ назвали дагеротипией. Хотя получались неплохие результаты, все-таки сам процесс требовал значительных усилий и выдержки.

Тальбот свое изобретение назвал калотипией (экспонирование йодизованой фотобумаги в фотокамере и проявления смеси галловой кислоты и нитрата серебра), который отличался от дагеротипии Дагера. Изобретение Тальбота Джон Гершель назвал фотографией, а полученные изображения "позитивом" и "негативом". Тальбот не знал, что Дагер разработал совершенно другой процесс. В дагеротипии сразу получалось позитивное изображение, зеркально отраженное на серебристой пластине. Это упрощало процесс, но не давало возможности делать копии. В калотипии сначала изготавливали негатив, с которого можно было сделать большое количество положительных отпечатков, поэтому за процессом калотипии больше походит на современную фотографию, несмотря на то, что качество дагерротипов была гораздо выше, чем калотипии. Каждый дагерротип был уникальный, изготовленный из отдельной медной пластины. Приходилось неподвижно сидеть двадцать минут под лучами солнца, чтобы образовался портрет. Изобретение Тальбота, в который были внесены улучшения, позволял делать много отпечатков и увеличивать снимки.

В 1844 году Тальбот публикует первую иллюстрированную фотографиями книгу "Карандаш природы", продвигая процесс фотографирования на следующую стадию и используя бумагу, покрытый слоем азотистокислый серебра и хлористого натрия. Было сконструировано вспомогательные принадлежности, для поддержки головы клиента в течение времени, необходимого для экспозиции.
В 1851 году Тальбот провел удачную фотосъемку с малой экспозицией, что в будущем помогло создавать полутоновых растровых изображений. Параллельно с этим благодаря активной работе многих поисковиков было сделано несколько открытий, которые со временем дали толчок в развитии фотографии, а именно: одновременно с изобретением камеры британский вченийсамоука Майкл Фарадей (1791-1867) сконструировал первый электромотор (1821). Это была лишь игрушка, но она сильно повлияла на настоящее образ нашей жизни. В 1831 году ученый изобрел способ создания машины, которая преобразует механическую энергию в электрическую: он обмотал магнит проволокой. Эта "катушка" стала основой всех последующих зарядных средств, а Фарадей директором Королевского общества.

Того же года американец Джозеф Генри (1797-1878) усовершенствовал свой электромагнитный мотор. Эти два средства, соединенные проводами, стали "фундаментом" нашего "электрического света". Последующие разработки в области зарядных средств, появление аккумуляторов позволили в настоящее время дольше пользоваться фотоаппаратом.

Американец Джордж Истмен (1854-1931) создал не только практическую и дешевую камеру, но и известную торговую марку "Кодак". Со временем появилось много подделок фотоаппарата «Кодак» и вскоре ЧБ фотография стала привычной. К концу 1890х годов достижения в технологии печати позволили заменить темные, нечеткие и сложные в изготовлении гравюры, которыми иллюстрировали книги и журналы XIX века, на фотографии согласно замыслу проекта, но гравюра также продолжала "жить" в творчестве мастеров данной техники.

Фотографирование считалось престижным и современным леди-феминистками, которые интересовались этим делом. Джулия Маргарет Камерон (1815-1879) стала известным фотографом-портретистом. Она превратила старый подвал в темную комнату для проявки фотопленки. Ее портреты получили множественные похвалы публики, а рекламный слоган (в ее бизнесе) "Доступный, приятный, полезный снимок" привлекал внимание и подталкивал рядового потребителя к конкретным действиям.

"Должна быть в каждом доме" так отмечал надпись под камерой "Брауне", созданной Фрэнком Браунелл в 1900 году как вариант фотокамеры Истмана, рассчитанной на детей. Стоила "игрушка" один доллар 15 центов за пленку с шестью кадрами. На рубеже нового века она символизировала знакомый нам продукт массового производства, рекламы и использования.

Фотокамеры были за большими и неуклюжими, но благодаря Брауни из фирмы "Кодак" стала возможной любительская фотосъемка. Ее качество желало лучшего: в солнечный день с помощью фиксированного фокуса можно получить удовлетворительные снимки для семейного альбома, но не более того.

Следующая "революция" в фотографии "измерялась" 35 миллиметров: в начале 1910х годов немецкая компания Leica ("Лейка", 1913) получила заказ на изготовление экспериментальной камеры, рассчитанной на 35 миллиметровую пленку. Оскар Барнаком (1879-1936) глава исследовательского отдела спроектировал маленькую камеру с качественной оптикой, с помощью которой можно было получить четкие изображения. Преимуществами 35милиметровои камеры "Лейка" были удобство и гибкость использования. С появлением в середине 1930х годов зеркальной конструкции с одной линзой 35милиметрова камера становится универсальным фотоаппаратом и для любителей, и для профессионалов. Из этого факта Барнаком сделал вывод, что фотоаппарат как товар вышел удачный.

В 1924 году начался выпуск камеры "Лейка 1А" и скоро 35милиметрови пленки стали всемирным стандартом. Достоинство новой ручной камеры заключалось в том, что ею можно было пользоваться в непривычных условиях и направлять объектив в разные стороны. Владельцы камеры с маленьких негативов получали снимки хорошего качества. Традиционную фотографию делали с высоты человеческого роста, а теперь можно было экспериментировать с углами и с высоты птичьего полета, и с земли. У фотографов выходили невиданные ранее динамические изображения, которые заложили основу современной фотожурналистики. В руках таких фо тохудожникив как Рауль Хаусман, Ман Рэй и Александр Родченко фотография "получила" свободу, ручной фотокамера "Лейка 2" аппарат, который превратил фотографию на вид искусства.

Интерес фотографией и самим процессом ее создания не угасала. Экспериментируя, Фокс Тальбот показал, что можно получить изображение объекта другим способом в идеале плоского, например папоротниками, выставив на свет и прижав его к фотобумаги получили отражение, которое назвали "фотограмой".

Совершенствование типографского оборудования, на протяжении развития искусства фотографии, позволило кардинально снизить себестоимость книг и увеличить количество печатных экземпляров, что способствовало повышению уровня грамотности населения в развитых странах. Технический прогресс позволил улучшить качество изображений. В начале XIX века метод репродукции позволило создать новый тип издания иллюстрированные журналы. Такими первыми популярными английскими газетами стали юмористический "Punch" ("Панч", 1841) и "Illustrated London News" ("Иллюстрированные лондонские новости", 1842), хорошо расходились и отражали интересы и вкусы людей викторианской культуры. Почти одновременно вышли: "Illustration" во Франции и аналогичное издание "Illustratrierte Zeitung" ("Иллюстрированные новости", 1843) в Германии.

Ключом к успеху фотографии стала прозрачная целлулоидная пленка, которую можно было обрабатывать химическими реактивами, размещать в компактном бачке для проявляння. Ранее фотографам приходилось раскладывать по всей студии тяжелые стеклянные пластины в специальных зажимах и проявлять их механическим способом, а камера Истмена, согласно практического применения, во многом схожа с одноразовым фотоаппаратом, который отправляли для проявки с пленкой на заводвиробник (в одной кассете было 100 кадров).

Не только дешевизна, но и размеры делали фотоаппарат привлекательным. В 1880 году появился совершенно новый тип фотографии "моментальный снимок". Теперь штатив уже не был похож. Образуется неформальный стиль семейные фотоальбомы не "коллекция" застывших официальных портретов, а хроника настоящего быстротекущей жизни. Исследование Истмана предоставили человечеству возможность сравнительно дешево и легко запечетлевать свою историю.
Изобретение фотографии имело большой прикладной эффект. Фотоплакат, рекламный снимок очень часто заменяли графические произведения как новейшая технология, а иногда как дань моде.

Поиски художников продолжались и репродукции уже потом представляло собой раскраски литографии полупрозрачным слоем масляных красок. Этот способ, который давно использовал российский художник А.Г. Венецианов (1780-1847), предоставлял возможность распространять художественное искусство среди населения, был дешевым и доступным. Часто художники настолько имитировали живопись или графику, что во время трудно было отличить фотоизображения от репродукции живописного полотна. Они творчески интерпретировали оригинал, создавая гравюры, которые приобретали художественного значения. Точное передачи изображения, так называемого "факсимильной", стало возможным лишь в конце XIX века с появлением репродукционных процессов на основе фототехники.

Журнал "Printing Eguipment Engineer" (1938) описывает новый способ изготовления для фототипной печати формы, с помощью которой можно передавать фотоизображения со всеми его особенностями полутонов. Печать из таких форм можно делать как на обычных типографских, так и на офсетных машинах.

Многие издательства в 4050х годах XIX века использовали новые технологии в печатании книг и журналов. Типографские отпечатки лакировали и дополнительно делали тиснение (имитацию текстуры полотна), после чего репродукция становилась похожей на оригинал произведения художника и пользовалась спросом.

Если в российском журнале середины XIX начала ХХ века "Нива" издателя А.Ф. Маркса можно было получить бесплатно распечатанную на всю страницу монохромную линогравюру (конец XIX века), то с развитием фотомеханической репродукции (начало ХХ века) журнал взвился цветами.

Издательство И.Н. Кнебель (1854-1926) печатало замечательные художественные репродукции (выполненные способом гелиогравюры) с картин Третьяковской и Румьянцивськои галерей. И.Н. Кнебель первым создал в России специализированное издательство по искусству. По его время было выдано более 700 изданий, которые отличались соответствующим уровнем подготовки, оформления и воспроизведения. Целый ряд изданий были отмечены высшими наградами всероссийских и международных выставок книжного дела.

Появление фотомеханической репродукции способствовала выходу в свет многих изданий по искусству, альбомов отдельных изданий и серий изданий по творчеству художников, художественных направлений, истории живописи, а также собраний галерей. В большинстве фотографию используют как иллюстративный материал фоторепродукция, а также снимки из сферы естествознания (цветы, птицы, животные и т.д.). В последующие годы многие из них были переизданы в виде художественных открыток, которые также представляли собой открытку, серию или одно из направлений репродуцирования.

В советские времена выпуск художественных репродукций стал частью плана пропаганды искусства и эстетического воспитания людей. На заре советской власти изданием репродукций активно занимались музеи, которые имели специальные издательства, например: "Издательство Государственное Третьяковской галереи", издательство "Государственный Эрмитаж".

В российском советском общественно-политическом и литературно-художественном иллюстрированном еженедельном журнале "Огонек" (1923) [первый редактор М.Е. Кольцов (до 1938 года)] появились вложенные фоторепродукции, которые можно было собирать. Коллекционеры журнальных фоторепродукций систематизировали их и создавали домашние художественные альбомы, на примерах которых выросло целое поколение: оно училось рисовать, знакомилось с образами сказочных героев и изучал искусство художников разных стран.

В 1930 году в Москве было основано издательство "Изобразительное искусство", которое выпускало книги, учебники, учебные пособия, монографии по изобразительному искусству, альбомы, календари и открытки. Так, серия "Домашний музей" была посвящена живописцам разных эпох. В выпусках воспроизведен разносторонний и многослойный движение творческого мышления художников, формировавших образно-стилистичные основы искусства разных периодов: в портретах, религиозных и мифологических композициях репродукций известных мастеров, во непохожих друг на друга. В текстовой части альбома приводились библиографические данные о художниках и подавался список источников литературы о них. На обратной стороне каждой репродукции было размещено аннотацию, которая раскрывала образное содержание и методы представленных произведений.
Репродукция и фотографии являются не только изобразительными возможностями фотографии, они развиваются и используется также в фотомонтажи. Появление большого количества печатных изображений подтолкнула художников к повторному их применению в новых комбинациях. Фотомонтаж художников экспериментаторов представляет собой комбинацию изобразительных идей на одной бумажной плоскости разнородных фото, но объединенных одним сюжетом и определенной композиционным построением. Ман Рэй (1890-1976) и Курт Швиттерс (1887-1948) творчески использовали спонтанность фотографического процесса, создавая композиции из привычных предметов.

Впоследствии разрыв с условностями XIX века, поисковые эксперименты с фотографией стали большим двигателем и повлияли на развитие фотоколлажа для создания политической карикатуры, для агитации, пропаганды и самовыражения.

Макс Эрнст (1892-1976) первый, кто стал превращать гравюры в необычные композиции-коллажи. Фотомонтаж продолжал развитие коллажа, визуального языка, которыми был насыщен искусство ХХ века.

Кристиан Шад (1894-1982) из Цюриха создавал абстракции фототехнологией, но без камеры, вроде экспериментов Фокса Тальбота (фотограммы). Он накладывал бумажные вырезки, тряпки и плоские предметы на фотобумагу, который после засветки фиксировал композицию, похожую на клиноременную коллажи.

Одним из первых в Берлине в такой технике работал художник, поэт и скульптор Рауль Хаустман (18861970), художники Хартфилд и Хох, которые пришли к названию этой техники исполнения "фотомонтаж", потому что считали, что они не художники, а конструкторы своих художественных произведений . Создание гротеска, новое видение мира, комбинирования существующей фотографии с фоном, фрагментами других снимков все это раскрывало неожиданное отношение к реалиям жизни, его многогранность. В руках дизайнера Джона Хартфилда (1891-1968) фотомонтаж превратился в мощное оружие пропаганды, в фотомонтаж как критическое комментарий, который высмеивал нацистов.

Наиболее успешно занималась созданием причудливых образов Ханна Хох (1889-1978): большие головы на маленьких телах, пингвины, которые курят, все это были эксперименты с преставлением образов, введением цвета в ЧБ изображение фотографии, доминированием художественного над социальным, гротеск.

Пропаганда искусства способствовала подъему художественной культуры городских жителей и приближала ее к населению пригородных зон. Издательства печатали отдельные репродукции с полотен великих художников, альбомы, направленные на раскрытие художественного творчества одного выбранного художника, или альбомы работ художественных школ.

Представители 1950х годов: типографы, художники рекламы, печатники в США были объединены одним словом "дизайнеры" и продолжали работать, используя стиль рекламной фотографии, сложившийся в XIX веке. В течение полувека тенденции в дизайне фотографии возглавляла Европа, но теперь, как и во многом, настала очередь Америки. Американский бизнес осознал, что перед публикой необходимо хорошо выглядеть и привлекать ее.

Распространяется культ потребления, журналы становятся популярнее, а журнальные обложки зеркалом общества. Респектабельные издания, созданные в XIX веке, конкурируя между собой, переманивают лучших иллюстраторов и фотографов. Журналы "Сетедей Ирвинг Пост", "Тайм", "Хамперс Базар", "Кольерс" пытаются перещеголять друг друга помещением фотографий известных актеров, боксеров, политических деятелей, а созданные товарные фотокаталоги иллюстрируют разнообразие товара.

В 1950-1980 годах японцы пересмотрели свои подходы к дизайну в производстве и восстановили конкуренцию на мировом рынке.

Появление в 1997 году в Японии новейших технологий игровой приставки "Нинтендо" потрясла игрушечную промышленность, выпустив на рынок монохромную миникамеры, которую можно подключить к игровой приставке "Гембой", а к ней микропринтер, который печатал изображение размером с почтовую марку. Это удовольствие стало доступным и для взрослых ноутбук VAIO C1 фирмы "Сони" оснащены встроенной в крышку цифровой камерой под углом 180 градусов, способной создавать фото и видеоизображения. Технология цифровых изображений развивается стремительно, и дни традиционного фотоаппарата заканчиваются.

В 1997-1998 годах мир фотографии переживает трансформацию. После того как цифровые фотоаппараты быстро превратились из дорогой игрушки в профессиональный инструмент, стало возможным экспериментировать с качеством изображения и моментально видеть на экране фотоаппарата композицию снимка, а отправив его в компьютер, в увеличенном размере. Теперь не нужно долго снимки, чтобы отобрать необходимый или оценить его качество.

В мире фотографов еще бытует мнение, будто все, что связано с цифровыми технологиями, отрицает наследие, накопленное искусством фотографии. На самом деле как сама цифровая фотография, так и бурное развитие нового оборудования и технических средств находятся в общем русле развития фотомис искусству, который способствует человеческим возможностям зафиксировать момент, стать соучастником событий дня, продемонстрировать авторские художественные замыслы.