Подготовка дизайнеров широко развернутая на базе художественных вузов и на вновь созданных факультетах, институтах классических университетов. Это новый профессиональный направление в области "Искусство". Для современного дизайна характерна высокая степень дифференциации. Выделены ее направлениями являются промышленный дизайн, фитодизайн, графический дизайн, дизайн одежды, дизайн интерьера и т.д. Естественным является специфичность каждого вида дизайнерской деятельности, а значит характера подготовки специалистов по каждому направлению. Поэтому распространенный термин "дизайносвита", на наш взгляд, уже в значительной мере утратил свое значение, поскольку совмещать образование с каждого направления дизайнерской практики невозможно.
Проблемам исторического развития дизайна и дизайно-свиты в целом посвящены работы А. Бойчука, В. Глазычева, В. Ваниленко и др.. Проблемы совершенствования профессиональной подготовки дизайнеров, в том числе и графической подготовки средствами фотографии, раскрывающие работы Е. Лазарева, В. Плышевского, А. Чернышева), а также проблемы совершенствования методики преподавания фотоискусства как платформы художньографичнои подготовки в школах дизайнерской направленности публикации С. Рыбина, и Спичак.
Второе направление представляют работы, в которых проведен детальный анализ вопросов использования проектной графики в профессиональной практике дизайна (работы Г. Бреньковои, Л. Холмянського, И. Спичак). где частично затрагивается вопрос об графические средства моделирования.
Цель публикации раскрыть специфику профессиональной подготовки будущих графических дизайнеров и определить роль фотографии в формировании их профессиональной компетентности
Дизайн, во всех его проявлениях, является неотъемлемой частью современной культуры. В современном графическом дизайне значительную часть занимает дизайн рекламной продукции, а именно: буклетов, проспектов, плакатов, рекламных листовок и т. п., которые, в свою очередь, на 70 80% состоят из фотографического изображения.
Невозможно преувеличить роль фотографии в работе дизайнера. К сожалению, в наше время (благодаря появлению автоматических фотокамер) искусство фотографии начало казаться, что легко достигается. Фотоаппарат берет в руки будкой из сотрудников рекламного агентства или полиграфического предприятия. Результат такой практики мы ежедневно наблюдаем, отмечая низкий уровень качества фотографий на большинстве визуальной печатной рекламы.
В структуре подготовки будущих дизайнеров учебными программами предусмотрено изучение дисциплин "Фотоискусство" и "фотографика". Значительное место фотоискусство занимает и в курсе дисциплины "Проектирование" (при разработке макетов художественного оформления книги, упаковки, буклета, плаката). Около 50ти% учебного времени этих курсов отведено на практические занятия, что предполагает необходимость овладения знаниями, навыками и умениями профессионального мастерства, но не учитывается специфика профессиональной деятельности графического дизайнера.
Процесс становления профессиональной подготовки дизайнеров связан с необходимостью решения ряда методологических и методических проблем, в частности определение роли и места фотоискусства в фундаментальной подготовке, содержания и методики изучения фотографии, выделение информационного и практично-прикладного компонента. Проблемы фотоподготовки дизайнеров как предмет педагогического исследования недостаточно рассмотрены в современной научной литературе. Следовательно, актуальность проблемы обусловлена необходимостью ликвидации противоречий между высоким уровнем значения фотоискусства для создания дизайнерских проектов и ограниченностью изучения фотоискусства при подготовке будущих дизайнеров.
Весь курс "Фотоискусство" можно разделить на два больших раздела: техника фотографии и непосредственно художественно часть. Методика обучения технике фотографии разработана и описана во многих учебных пособиях. Она практически одинакова для многих специальностей: фотожурналистов, теле и кинооператоров, студентов художественных учебных заведений, дизайнеров.
Мы считаем, что значительные различия начинаются в методике преподавания творческого раздела, поскольку для дизайнера, работающего в сфере рекламы, необходимо учитывать впечатление, которое может провести изображения на потенциального зрителя, т.е. потребителя рекламной продукции. Это, на наш взгляд, зависит от двух основных факторов: композиционного построения и цветового решения фотографии.
Курс фото-композиции главный этап овладения искусством рекламной фотографии. Здесь изучаются проблемы изобразительного решения снимка, средства и приемы компоновки кадра. Следует правильно отнестись к разработанным принципам композиционного, светового, тонального решения снимка. Составляя композицию, фотограф должен рассматривать окружающий мир не только как совокупность конкретных предметов, например, деревьев, но и как сочетание абстрактных форм, линий и контуров. Каждая такая форма имеет свою фактуру и, как правило, свой цвет. Полотна, рисунки и фотографии состоят из сложных элементов композиции на основе одних и тех же принципов. Вся история фотографического изображения доказывает, что оно является частью графического искусства. Основа же фотографического и художественного изображения одна и та же: тон, линия и колорит.
Линии в фотографии несут значительную психологическую нагрузку, например, округлые линии на подсознательном уровне воспринимаются поклонниками фотографии позитивно они напоминают о новорожденных детей или о детенышей животных. Прямые же линии вызывают у зрителя ощущение строгости и даже тревоги, а сломанные ассоциируются с опасностью. Фотографов-рекламистов необходимо это учитывать, потому что, в отличие от, например, фотожурналиста, он должен четко представлять себе реакцию зрителя на свое произведение. Возможности тональных и линейных построений, их гармоничное использование является неотъемлемым инструментом дизайнера.
Линии, тон и цветовое решение фотоизображения это факторы непостоянны, которыми можно управлять. Именно свойства, их разнообразие и влияние на конечный продукт должны изучаться в композиции.
При фотографировании дизайнеру необходимо учитывать психологию зрителя. Считается, что существует три основных закона хорошего динамического сюжета.
Первый заключается в том, что объект фотографирования должен стремиться передвигаться слева направо это символизирует прогресс и движение вперед. Соответственно, стремление передвинуться в левый нижний угол можно трактовать как любовь к старине, консерватизм и отрицание прогресса, а также состояние стресса и разрушения. Кроме того, движение объекта должно идти по восходящей это символизирует силу, удачу и процветание. Даже если это портрет, представленный крупным планом, поворот головы с несколько поднятым подбородком может добавить таком снимке известную динамичность. Если же движение направлено справа налево и еще по нисходящей, у зрителя появляется ощущение надвигающейся катастрофы.
Второй это правило свободного пространства, который открывает путь движения взгляда. Фотограф, предвидя его направление, оставляет на плоскости снимка немного незаполненного пространства. В этом случае свободное от материальных компонентов место заполняется вектором движения, чем уравновешивается композиция снимка. Это объясняется инерцией взгляда. Зная, что объект последовательно проходить оставлен для него пространство, зритель на подсознательном уровне оценивает такое расположение компонентов, как закономерное и гармоничное.
Третий использование световой и тональной построения снимка для придания изображению некоторой динамичности. Учеными замечено, что зритель прежде всего интересуется светлыми участками фотографии, а также теми, где является крупнейший тональный контраст. Именно из них он начинает рассматривать произведение, постепенно переходя к менее освещенных и контрастных участков. Знание этих особенностей человеческого восприятия также может быть использовано для того, чтобы подчеркнуть направление движения: движущийся объект нужно поместить в наиболее светлую участок кадра. Отсюда и должен начаться движение, а постепенное уменьшение контраста и яркости задаст ему направление.
В мире рекламы цвет играет очень важную роль. Психологи утверждают, что 60% ее успеха зависит именно от цветового решения, которое вызывает не только соответствующую реакцию человека в зависимости от его эмоционального состояния, но и в некотором смысле формирует его эмоции.
Считается, что цветная фотография в рекламе влияет сильнее, чем ЧБ, потому что повышает очевидность достоинств, представленных товаров. Она заставляет человека эмоционально воспринимать предметы, облегчает узнавание и может благодаря символическому содержанию воздействовать на подсознание. Конечно же для достижения поставленных целей композиция и цвет должны действовать согласованно. Серьезной проблемой для создателей рекламной фотографии до сих пор является правильность выбора. Действие отдельных цветов и их оттенков были протестированы и теперь результаты тестирования используются более целенаправленно в области фотографии.
Следовательно, обучение будущих дизайнеров фотоискусства имеет свои характерные особенности, связанные с психологией восприятия, что необходимо учитывать при составлении программы обучения.
Дальнейшего исследования требует определения дидактических основ изучения фотоискусства в процессе профессиональной подготовки будущих графических дизайнеров.
Много красивых фотографий можно найти на обложках журнала, в интернете, на разных сайтах.
Смотришь и восхищаешься, даже дух захватывает. Иногда красивые кадры получаются случайно, но это большая редкость.
Не редко возникает необходимость сделать фотоснимок собаки – например, для журнала, каталога или Интернета. Если соблюдать простые правила, то снимок можно сделать просто великолепный!
