Психологические аспекты совершенствования фотодела

Статья посвящена развитию фотографии, возникновение которой дало мощный импульс дальнейшим изменениям изобразительных технических устройств, совершенствованию на этой основе в соответствии с психологических факторов умений и создания фотоизображений. Это воплощалось в новых конструкциях фотоаппаратов, количественных и качественных преобразованиях вспомогательных средств, разнообразии видов, форм и жанров снимков.

Ключевые слова. Цветная фотография, голография, цифровой снимок, жанр, пейзаж, портрет, натюрморт, бытовой фотографии, сверхсознание, надситуативнисть.

Возникновение фотографии как нового вида человеческой деятельности, к тому же было связано с появлением невиданных технических устройств, стало мощным импульсом дальнейшего совершенствования как конструкций последних, так и вспомогательных средств, приумножение разнообразие жанров фотографических снимков.

Так, в 1851 году появился и начал вытеснять дагеротипии мокроколоидний способ фотографирования на стеклянных, а не на металлических пластинках с последующим печатанием снимков на светочувствительном бумаге. А в 1871 году английский врач Ричард Мэддокс предложил осуществлять снимки на сухом светочувствительном слое броможелатину. К концу девятнадцатого века появились портативные аппараты, объективы с астигматизмом или аберрацией, которые давали возможность получать частично расплывчаты или несколько искривленные снимки, а затем фотографировать людей, предметы, местность в разных планах. В середине 19 века появляется и цветная фотография, первый устойчивый цветной снимок был сделан Джеймсом Максвеллом в 1861 году. Изначально для получения цветовая снимке использовались три фотокамеры с установленными на них цветных фильтрами. Большой вклад в технологию получения цветного изображения внес Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, которые позволяли уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимков.

Развитие цветной фотографии существенно ограничивала отсутствие фотоэмульсии, которая бы адекватно реагировала на зеленый цвет. Но чуть позже химик Герман Вогель изобрел такой состав, который позволил избавиться от этой проблемы. В 1907 году были запатентованы и поступили в продажу фотопластинки «Автохром» братьев Люмьер, которые позволяли относительно легко получать цветные фотографии. Пленочные альтернативы этой технологии в 30-х годах двадцатого века были изобретены и постепенно усовершенствованные фирмами Агфаколор, Кодак и Полароид. Технология цветной цифровой съемки появилась в 1981 году, когда компания Сони выпустила камеру с цифровой матрицей, которая записывала снимки на диск. Первая же полноценная цифровая камера была выпущена фирмой Кодак в 1990 году. Принцип ее действия заключается в фиксации светового потока цифровой матрицей преобразовании информации в цифровую форму.

Появление и совершенствование технологии получения цветных снимков значительно расширили возможности фотографии. Речь идет как о более совершенное зеркальное запечатления действительности, так и отражения психологических состояний и особенностей ее объектов и создателей. «В сознании современного мира, отмечал Г. Ю. Стернин, эпоха входила с самыми разными эпитетами, становясь в зависимости от позиции наблюдателя то« мрачной », то« грозовой ». Пророческими тогда казались и «желтый» цвет заката, и утренние зори »[4, 24] Благодаря фотографии« тиражирован »цвет через снимки, открытки, книги, журналы, газеты хлынул к широкому потребителю.

Совершенствование фотоаппаратуры, способов получения, печати и восприятие снимков, психологические качества этого процесса способствовали приумножению разнообразие их видов и областей применения. Сначала фотографии появлялись во время изобретений и совершенствования соответствующих устройств как результат экспериментов. их авторы не очень заботились содержанием снимков, рассматривали последние прежде всего как подтверждение эффективности изобретенной технологии.

Но уже первые впечатления от полученных снимков, нередко весьма случайных по содержанию, показали возможности последних давать непосредственно-чувственную ориентацию в окружающем мире и учитывать ее при решении бытовых, информационных, научных, художественно-эстетических, учебно-методических, криминалистически-судебных и других проблем. С течением времени и постоянным совершенствованием фотодела стремительно множились направления, отрасли и способы ее использования. Это обусловило появление жанров фотографии, что стало одним из наиболее распространенных критериев ее исторического развития на основе характеристики различных явлений в ходе зарождения соответствующих по содержанию и форме снимков, упрочение на этой основе классификации их видов. Жанры фотографии постепенно начали различать в зависимости от объекта съемки, стиля самой съемки и последующей постобработки, если она имела место.

В первых жанров художественной фотографии относятся запечатленные фотоспособом пейзажи, в которых основным предметом изображения выступает природа. Чаще всего такие съемки выполнялись при дневном освещении. Уже первая известная фотография - «Вид из окна» Ньепса (о ней говорилось выше) отражала определенный городской пейзаж. Запечатленные Дагером на серебряных пластинках несовершенны с сегодняшней точки зрения виды Лувра с галереей дворца Тюильри, собора Парижской богоматери, набережной Сены, городской заставы вызвали большое волнение публики. Рассматривая эти достаточно скромные снимки-миниатюры много зрителей благодаря силе своего воображения видели, как свидетельствуют их отзывы, яркие
изображения выдающихся архитектурных творений на фоне живописной природы. «Дагер добился, говорил один из его современников Араго, возможности содержать воспроизводимое светом изображение с удивительной точностью, гармонией света и тени, верностью перспективы и разнообразием тонов рисунка ... Утро дышит присущей ему свежестью, ярко блещет солнечный полдень, меланхолически смотрят сумерки или пасмурный серенький день ». Развитие фототехники, в частности, открытие возможностей делать цветные снимки расширили диапазон зеркального репродуцирования пейзажей.

Но постепенно набирала силы и тенденция передавать творческое видение автором снимка определенного внутреннего содержания природного явления. Здесь сказалось и влияние импрессионистов, в частности, стремились через определенное показаны части объекта воспроизвести его движение. Так, на снимке И.Апкалиса «После шторма» пейзажный пространство вроде «течет» фронтально справа налево. Такое восприятие обусловлено непосредственным действием на рецепторные органы чувств, в частности, зрения автора и зрителей снимке изображения стеблей травы, пригнуть ветром к земле, разбросанных по небу различной формы облаков. Движение их, как и воздушных масс, передается повышенным контрастом благодаря съемке при встречно-боковом свете, которое четко моделирует объемы. От этого благодаря памяти, мышлению, воображению субъекта они получают в его восприятии определенное аффективно-эмоциональную окраску, делают бы ощутимой силу ветра, динамизм и напряжение кадра.

Новые возможности репродуцирования пейзажей, как и развития других жанров художественной фотографии, открылись с изобретением голографии. В 1948 году английский физик венгерского происхождения Денис Габор предложил способ получения объемного изображения объектов путем запечатления на фотопластинке двух соединенных определенным образом лучей света - от его источника и отраженных предметом. Развитый Юрием Денисюком такой метод фотозаписи трехмерного среды (1962 г.) нашел бурный прогресс с появлением лазера. А открытая в 1968 году Стивеном Бентом т.н. спектральная голография дала возможность воспроизводить такие изображения на фотопленке и видеть их при солнечном или искусственном освещении, а не только под действием лазерного луча.

Развитие пейзажной, как и любой другой, жанру фотографии должен многофункциональный характер, был неотделим и от его социально-психологического воздействия. Публикация, например, в 1986 году альбома фотографий Клауса НОАК «Последние пуще» привела к всплеску в Германии любви к природе. Мастерски воспроизведены на снимках пейзажи вызывали у людей не только наслаждение от созерцания еще не испорченных техникой и бескультурьем прекрасных уголков природы, но и неудержимое желание сделать все для защиты, для хранения неоценимых для цивилизации экологических систем.

С первых дагерротипов еще в 30-х гг XIX века ведет отсчет такой вид художественной фотографии как натюрморт – изображение неживой природы, вещей, которые организованы в группу в однородной среде. На снимке Л. Дагера «Уголок мастерской художника» (1837 г.) солнечным лучом, направленным через выпуклые линзы (объектив) в темную камеру, запечатленные на помещенной в ней пластинке со светочувствительным покрытием размещены на рабочем столике у окна (оттуда падал необходимо свет) инструменты живописца, его рисунки, скульптурные слепки человеческих голов. Создаваемое при съемке надситуативный чувством фотографа представление о профессии и некоторые личные качества невидимого хозяина квартиры дополняет и красноречивая деталь в центре снимка - бутыль с вином. Для съемки натюрмортов использовали сначала дневное, а затем и искусственное освещение и разного рода устройства для работы с ним. Повсеместным стало применение мягкого, рассеянного света, которое не дает жесткого светло-теневого рисунка. Нередко в качестве источников освещения в этом жанре выступали софтбоксы, рассеиватели, мягкое естественное освещение, рефлекторы или вспышки, направленные в сторону или вверх, в потолок. Сами предметы находились в специальных лайтбоксах, которые способствовали получению мягкого и рассеянного изображения.

Со временем фотонатюрморт стал довольно распространенным жанром. Одинокие неживые объекты, предметы, объединенные волей авторов в групповые композиции, нередко выступали как картины, которые воспроизводили психологию природы, ее явлений, личностные черты фотохудожников и зрителей снимков.

Особенно широкое распространение получила портретная фотография - снимки или их групп, которые передают индивидуальность, раскрывают их внутренний мир и характер, выявляют в облике типичные черты определенного эмоционального типа, а также влияние эпохи и социальной среды. Именно психологический характер портретов по справедливому заключению С. Морозова обусловил утверждение фотографии как искусства.

Создание первого фотопортрета было связано с затратой значительных сил и требовало немалого терпения его автора Дагера и заказчика - англичанина Шанкси, который позировал. Экспозиция продолжалась более часа. Чтобы облегчить страдания последнего применили устройство для поддержки головы. Лишь через два года после появления дагеротипии венгр И. Петцваль изобрел более светосильный объектив, что позволило уменьшить время съемки и снимать портреты на пленэре, где солнечное освещение сокращает экспозицию. В 1840 году коллеги Дагера Леребур и Клод запечатлевших на террасе Тюильри снимок короля Людовика-Филиппа. Большой славы зажил один пионер художественного фотопортрета француз Надар (настоящая фамилия и имя - Гаспар Феликс Турнашон, 1820-1910 гг), который за свою жизнь создал целую галерею (более 1000) фотографий современников. Его работы отличались выразительностью, лаконичностью, умением передать характер, психологию человека соответствующей позой, жестами, выражением лица, глаз и т.д.. Именно таковы его знаменитые портреты поэта Т. Готье, композитора Г. Берлиоза, анархиста М. Бакунина и многих других.

С прогрессом истории становилось все более очевидным, что понимание портрета, как фотографии человека, снятой до пояса, слишком упрощенным. Портрет стал довольно популярным жанром художественной фотографии так, что не только фиксировал внешность личности, но поскольку через него происходило познание человека, раскрытие его индивидуальности.

Именно на основе такого подхода было сделано все одиннадцать прижизненных фотопортретов Т.Г. Шевченко, с документальной точностью несут через века образ великого Кобзаря. Речь идет о нескольких снимков (1858, 1859, 1860 гг) первого его фотографа А.И. Деньера, а также о работе И.Ф. Досс, И.В. Гудовского и других. Уже на первом снимке Тараса Григорьевича - с бородой, в шапке, шубе, вышивке, сделанном Деньером 30 марта 1858, и на последующих его изображениях выразительным является тяготение не только к показу внешности, но и к психологическому раскрытию фотосредства внутреннего мира поэта. Его коренастая несогнутый осанка, твердый, даже гордый взгляд, неизменный национальную одежду (и это в условиях преследования всего украинского) показывают нам поэта как сломленного никакими репрессиями (свидетельство пережитого - палка в руках) выдающегося представителя и защитника своего угнетенного народа, выразителя дум и стремлений последнего. В то же время проницательность и спокойствие его зрения, детали аккуратного наряд, интерьера съемки свидетельствуют о всесторонней одаренности и глубоко интеллигентную натуру, редкое единение личности и творчества.

Психологической выразительности портретов способствовали способы съемки. Речь, прежде всего, об использовании в качестве природного, так и искусственного освещения. Многие достигал желаемого эффекта при съемке без жесткого освещения, которое давало четкий и контрастный рисунок света и тени. Однако всегда было немало сторонников и техники создания фотопортрета при достаточно насыщенном освещении. Следовательно портреты снимали в т. н. высоком или, наоборот, низком ключе. Это, конечно, совсем не касалось тех ключей, которыми открывают замки. Речь здесь идет о несколько другом. В частности, высокий ключ означал отсутствие резкого светло-теневого рисунка и четкого контраста между фоном и моделью.

Со временем начали выделять еще и такая разновидность как жанровый портрет. Речь идет о постановочный снимок человека с преобладанием определенной идеи или образа, к выражению которых стремился сам автор. С этим связан и прием фотографического артефакта - создание изображения, на котором запечатлены определенная заранее срежиссирована его автором ситуация, что, сохраняя достоверность зафиксированной момент, передает характерные черты героя.

Примером такого подхода может служить фотография С. Прокудина-Горского «Л. Толстой в Ясной Поляны »(1908 г.). На ней знаменитый писатель позирует в явно подготовленной заранее обстановке - статическая поза в плетеном кресле среди деревьев, простой повседневная одежда, неподвижный взгляд прямо в объектив. Но все это подано так, что становится понятно: на снимке выдающийся человек, чье зрение, весь вид свидетельствуют о большой интеллект, человечность, психологический динамизм, готовность к сопереживанию.

Со стремлением к раскрытию и психологического подтекста запечатленного на снимке связано и распространение жанровой фотографии - съемки сцен и картин из повседневной жизни людей, бытовых сценок, с помощью которых происходит проникновение в духовный мир как самих моделей, так и автора через показаны события. Главное на таких снимках - человек в определенном состоянии или в действии, соответствующий сюжет с ее участием. Последний охватывает определенный отрезок времени, который имеет свое начало и завершение, то есть своего рода процесс. Довольно часто жанровая фотография осуществлялась запланировано, с помощью доступного света и техники.
Одной из первых фотографий такого типа стал снимок уже упомянутого выше француза Надара «Глаза композитора Шарля Гуно». На нем не только была мастерски отражены крупным планом этот орган конкретного человека, но в зрачках композитора оказались запечатленными с помощью свитопису и определенные элементы окружающей бытовой ситуации - сам фотограф со своей техникой, снимавший этот сюжет.

Значительный вклад в развитие жанровой фотографии внесли швед О. Рейландер, англичанин Г. Робинсон и другие. Используя различные способы - съемки в павильоне и на природе, совмещение, монтаж на одном снимке изображений с нескольких негативов - они требовали не только самой документальной точности, но и фиксации с помощью светописи психологического подтекста запечатленного.

Классикой художественной фотографии стал, например, создан из нескольких негативов произведение Генри Пича Робинсона «Жизнь затухает» (1858): больная молодая женщина полулежит в креслах у большого окна, за которым изобилует разноцветный мир, радость бытия, цветущая весна. Содержание и форма построенного на контрасте изображения этой сцены передает чувства великого сопереживание автора композиции с эмоциональным состоянием человека, приближающегося к земной границы. У него, как и у всякого зрителя, снимок служит причиной катарсиса - эмоционального потрясения, что вызывает определенное моральное очищение вследствие сочувствие героине, впечатление от вечной загадки неизбежного ухода всего живого в небытие. Психологическое содержание произведений Робинсона значительной степени обусловил не только его профессиональный личный успех, но и общий расцвет фотографии как искусства со второй половины девятнадцатого века.

Итак, даже не имея возможности в рамках одной статьи детально останавливаться на роли психологии в учреждении и развитии других видов фотографии - документально-публицистической, репортажной, спортивной, рекламной, уголовно-судебной и т.д. - Отметим неизменную неотделимость исторической эволюции фотодела от взаимодействия с человеческой
психикой.